Entdecke Fusion (Belly)Dance selbst!
In den Workshops hast du die Möglichkeit, diese facettenreiche und faszinierende Tanzart kennenzulernen und auszuprobieren – für Tänzer*innen aller Levels.
Samstag, 28. März 2026
10:00 – 13:00 Uhr
Lecture in Motion
mit Raksan (Berlin)
TAI (TanzAusdruckImprovisation), bewegter Ausdruck, kreativer Austausch, Performancewerkstatt
Preis: 60 € / 55 € (ermäßigt) Ort: Akademie Lab, Kulturwerkstatt Auf AEG, Nürnberg
11:00 – 13:00 Uhr
Zimbeln Basics
mit Nadine Etlah (Deutschland/Ägypten)
Grundlagen des Zimbelspiels, einfache Rhythmen und Bewegungskombinationen – auch für Anfänger*innen geeignet.
Preise: 40 € / 35 € ermäßigt pro Workshop von Nadine Etlah, 75 € für beide Workshops / Ort: kleiner Saal, Kulturwerkstatt Auf AEG, Nürnberg
13:30 – 15:30 Uhr
Baladi – Herz des ägyptischen Tanzes
mit Nadine Etlah (Deutschland/Ägypten)
Musikalischer Aufbau, Ausdruck und geführte Improvisation im traditionellen ägyptischen Stil.
Mittelstufe / Fortgeschrittene
Preise: 40 € / 35 € ermäßigt pro Workshop von Nadine Etlah, 75 € für beide Workshops / Ort: kleiner Saal, Kulturwerkstatt Auf AEG, Nürnberg
Sonntag, 29. März 2026
11:00 – 13:00 Uhr
Roma Dance und Kultur entdecken
mit Ivana Nikolić
Grundlagen, Rhythmus und Ausdruck des Roma Dance mit kulturellem Hintergrund.
Dieser Workshop ist dank der Unterstützung des Inter-Kultur-Büro kostenfrei. Ort: kleiner Saal, Kulturwerkstatt Auf AEG, Nürnberg
Workshop Anmeldung
Samstag, 28.03.2026
10 – 13 Uhr: Lecture in Motion mit Raksan (Workshop 1)
TAI (TanzAusdruckImprovisation), bewegter Ausdruck, kreativer Austausch, Performancewerkstatt 
Die in Berlin lebende „Grande Dame des zeitgenössischen Orientalischen Tanzes“ Raksan stellt ihre Arbeit vor, erzählt aus ihrer 40-jährigen Tanzvita, gibt Denkanstöße, beantwortet Fragen auch zu kritischen Aspekten u.a. des Phänomens „Bellydance“ und seiner Tanzgeschichte. Spannend allemal.
Aber Raksan wäre nicht Raksan, wenn in diesem Workshop nicht Information und Inhalt zu Bewegung, zu interaktivem Tanz, ein Vortrag zu einem Fest und kreativen Spielfeld werden würde.
Und zu einer kleinen Lecture-Performance, die, so denn die Teilnehmenden es möchten, am Abend auf der Bühne den Zuschauenden das Erfahrene, Erforschte zusammenfasst.
Dozentin: Raksan zählt seit über 40 Jahren zu den prägenden Persönlichkeiten des zeitgenössischen orientalischen Tanzes im deutschsprachigen Raum. Als Tänzerin, Choreografin und Tanzpädagogin verbindet sie ägyptische, nordafrikanische und türkische Tanztraditionen mit zeitgenössischen Stilmitteln, Improvisation und einem respektvollen, forschenden Blick auf Herkunft, Identität und künstlerischen Ausdruck.
Kulturwerkstatt Auf AEG, Workshop Gebühr: 60 € / 55 € (ermäßigt)
Workshop Anmeldung
Ihre Karriere als hauptberufliche „Orientalische“ Tänzerin führt Raksan zunächst über zwei Jahrzehnte in die Manegen so bekannter Circus Unternehmen wie dem Roncalli, auf die Bühnen nahezu aller renommierten Varietés, ihre Professionalität, ihre Stiltreue und ein außergewöhnliches Charisma machen die „ Ausnahmekünstlerin“ (Stuttgarter Nachrichten) zu einer festen Größe der Theater – und Kleinkunstszene Deutschlands und der Schweiz. Schon 1997 wird ihre Arbeit mit der auf 3SAT, ARTE und RBB wiederholt gezeigten TV-Dokumentation „Tänze der Nacht“ von der griechischen Regisseurin Angeliki Antoniou geehrt und 2006 mit der HALIMA ausgezeichnet.
Aber: in der Welt des Showbusiness unentrinnbar als erotisch-mystische, „exotische Bauchtänzerin“ verortet, hinterfragt Raksan zunehmend kritisch die gängigen Klischees aus 1001 Nacht und damit sich selbst als Frau, Künstlerin, Tanzvermittlerin und Vertreterin eines kulturellen Ausdrucks, der nicht den eigenen Wurzeln entspringt und doch tief in ihr nachhallt.
Vision, Tradition, Improvisation: als Tanzpädagogin, Choreografin und Entwicklerin künstlerischer Konzepte gibt Raksan in ihren Workshops, Bühnentanz-Projekten, Werkstätten und Fortbildungen nicht nur ihr eigenes, interdisziplinäres Tanzrepertoire weiter, sondern möchte vor allem als Forschende mit Respekt vor den Herkunftskulturen das für sie Wesentliche des Orientalischen Tanzes vermitteln:
die vielschichtigen Bewegungssprachen der ägyptischen, nordafrikanischen, türkischen Tanztraditionen werden achtsam und achtungsvoll durch zeitgenössische Erklärungen und Stilmittel ergänzt.
Vor allem aber liegt der Zauber liegt aber vor allem in der Improvisation. Erst durch sie als Methode und Mittel wird Körpergefühl zu Körpersprache und persönlichem Ausdruck und spontaner Gestaltung, der gemeinsame Tanz für alle Beteiligten zu einem heilsamen, ermutigenden, wärmenden sozialen Interaktionsfeld.
*ENGLISH
Workshop: Lecture in Motion – Movement, History & Creative Exchange
Berlin-based “Grande Dame of contemporary Oriental dance” Raksan presents her work, shares insights from her 40-year dance career, offers food for thought, and responds to questions – including critical perspectives on the phenomenon of “bellydance” and its dance history. Engaging and thought-provoking throughout.But this workshop is far more than a lecture: information and content transform into movement, interactive dance, and a creative playground. If the participants wish, the explored material can culminate in a small lecture-performance, shared with the audience on stage in the evening.
Instructor:
Raksan has been one of the leading figures of contemporary Oriental dance in the German-speaking world for over 40 years. As a dancer, choreographer, and dance educator, she combines Egyptian, North African, and Turkish dance traditions with contemporary approaches, improvisation, and a respectful, research-based perspective on heritage, identity, and artistic expression.
Kulturwerkstatt Auf AEG, Workshop Gebühr: 60 € / 55 € (ermäßigt)
Workshop Anmeldung
11 – 13 Uhr: Zimbeln Basics – Rhythmus fühlen & Klang erleben (Workshop 2)
Nadine Etlah (Deutschland/Ägypten)
Zimbeln (auch Sagats oder Fingerzimbeln) sind kleine Handzimbeln, die im orientalischen Tanz traditionell zur rhythmischen Begleitung eingesetzt werden. In diesem Workshop lernen Teilnehmende ohne oder mit wenig Vorerfahrung die Grundlagen des Zimbelspiels. Nadine vermittelt einfache Schlagmuster und verbindet sie mit kleinen Schritt- und Bewegungskombinationen. Zimbeln schulen Koordination, Konzentration und musikalisches Verständnis – und machen vor allem richtig Spaß. Der Workshop ist auch für Tanzanfänger*innen geeignet.
Dozentin: Nadine Etlah
Internationale Tänzerin, Choreografin und Tanzpädagogin mit Basis in Deutschland und Ägypten. Nadine ist spezialisiert auf ägyptischen Tanz und Folklore und mehrfach mit dem Halima-Preis ausgezeichnet.
Hinweis: Bitte eigene Zimbeln mitbringen oder vor Ort ausleihen.
Level: ab Anfänger*innen mit oder ohne Vorkenntnissen
Kulturwerkstatt Auf AEG, Workshop Gebühr: 40 € / 75 € (Beide Workshops von Nadine etlah)
Workshop Anmeldung*ENGLISH
Zills (also known as sagats or finger cymbals) are small hand cymbals traditionally used in Oriental dance to accompany the rhythm. In this workshop, participants with no or little prior experience will learn the basics of zill playing. Nadine teaches simple rhythm patterns and combines them with small step and movement combinations. Playing zills improves coordination, concentration, and musicality – and above all, it’s great fun. This workshop is also suitable for dance beginners.
Instructor: Nadine Etlah
International dancer, choreographer, and dance educator based in Germany and Egypt. Nadine specializes in Egyptian dance and folklore and has received the Halima Award multiple times.
Note: Please bring your own zills or borrow a pair on site.
Level: Beginner-friendly – no prior experience required.
Kulturwerkstatt Auf AEG, Workshop Gebühr: 40 € / 75 € (Beide Workshops von Nadine etlah)
Workshop Anmeldung13:30 – 15:30 Uhr: Baladi – Herz des ägyptischen Tanzes- Musik verstehen, Bewegung fühlen (Workshop 3)
Nadine Etlah (Deutschland/Ägypten)
Baladi ist ein traditioneller ägyptischer Tanzstil, der Erdung, Musikalität und Ausdruck verbindet. In diesem Workshop erarbeitet Nadine den typischen musikalischen Aufbau eines Akkordeon-Baladi und zeigt, wie sich die einzelnen Sequenzen tänzerisch umsetzen lassen. Mit geführter Improvisation und kleinen Bewegungskombinationen entsteht ein tiefes Verständnis für Stil, Struktur und Ausdruck. Wer den Aufbau einmal verinnerlicht hat, kann Baladi authentisch und selbstbewusst tanzen.
Dozentin: Nadine Etlah
Internationale Tänzerin, Choreografin und Tanzpädagogin mit Basis in Deutschland und Ägypten. Nadine ist spezialisiert auf ägyptischen Tanz und Folklore und mehrfach mit dem Halima-Preis ausgezeichnet.
Level: ab Anfänger*innen mit Vorkenntnissen
Kulturwerkstatt Auf AEG, Workshop Gebühr: 40 € / 75 € (Beide Workshops von Nadine etlah)
Workshop Anmeldung*ENGLISH
Baladi is a traditional Egyptian dance style that combines grounding, musicality, and expressive movement. In this workshop, Nadine explores the typical musical structure of an accordion baladi and demonstrates how to translate each section into movement. Through guided improvisation and small movement combinations, participants develop a deep understanding of style, structure, and expression. Once the musical form is understood, baladi can be danced with confidence and authenticity.
Instructor: Nadine Etlah
International dancer, choreographer, and dance educator based in Germany and Egypt. Nadine specializes in Egyptian dance and folklore and has received the Halima Award multiple times.
Level: Beginners with prior experience.
Kulturwerkstatt Auf AEG, Workshop Gebühr: 40 € / 75 € (Beide Workshops von Nadine etlah)
Workshop AnmeldungÜber Nadine Etlah (Deutschland/Ägypten):
Nadine Etlah ist international tätige Tänzerin, Choreografin und Tanzpädagogin mit Basis in Deutschland und Ägypten. Ihre tänzerische Laufbahn begann im orientalischen Tanz, dem sie bis heute besonders im ägyptischen Stil verbunden ist. Sie arbeitet seit vielen Jahren mit renommierten Künstler*innen in Ägypten zusammen und leitet Ensembles in Deutschland und Ägypten.
Neben ihrer Bühnenarbeit ist Nadine als Dozentin und Ausbilderin tätig und engagiert sich aktiv für die Vermittlung kultureller Hintergründe im Tanz. Ihre Arbeit verbindet technische Präzision, musikalisches Verständnis und kulturelle Sensibilität. Für ihr Engagement im Bereich ägyptischer Folklore wurde sie mehrfach mit dem Halima-Preis ausgezeichnet.
*ENGLISH
About Nadine Etlah:
Nadine Etlah is an internationally active dancer, choreographer, and dance educator based in Germany and Egypt. Her artistic roots lie in Oriental dance, with a strong focus on Egyptian style and folklore. She has collaborated for many years with renowned artists in Egypt and leads ensembles in both Germany and Egypt.
Alongside her stage work, Nadine is an experienced teacher and trainer, dedicated to sharing cultural context through dance. Her work combines technical precision, musicality, and cultural awareness. She has received multiple Halima Awards in recognition of her contribution to Egyptian folklore dance.
Sonntag, 29.03.2026
11 – 13 Uhr: Roma Dance – Bewegung, Rhythmus & gelebte Kultur (Workshop 4)
Mit Ivana Nikolić
Roma Dance ist ein lebendiger, ausdrucksstarker Tanz, der tief in der Geschichte, Musik und Alltagskultur der Roma verwurzelt ist. In diesem Workshop vermittelt Ivana Nikolić grundlegende Bewegungen, typische Rhythmen und Ausdrucksformen des Roma Dance – mit Respekt für seine kulturellen Wurzeln und Vielfalt. Neben tänzerischen Elementen gibt Ivana Einblicke in kulturelle Hintergründe und Bedeutungen, um ein bewussteres, wertschätzendes Verständnis für diesen Tanz zu schaffen.
Der Workshop richtet sich an alle Level und lädt dazu ein, Roma Dance nicht als Stilkopie, sondern als Ausdruck von Identität, Gemeinschaft und Lebensfreude zu erleben.
Dozentin: Ivana Nikolić
Tänzerin und Kulturvermittlerin mit Schwerpunkt auf Roma Dance, die ihre Arbeit als Brücke zwischen künstlerischem Ausdruck, kultureller Bildung und respektvollem Austausch versteht.
Level: ab Anfänger*innen mit oder ohne Vorkenntnissen
Durch die großartige Unterstützung des Inter-Kultur-Büros Nürnberg ist dieser Workshop kostenfrei für Teilnehmende.
*English
Roma Dance is a vibrant and expressive dance form deeply rooted in the history, music, and everyday culture of the Roma people. In this workshop, Ivana Nikolić teaches fundamental movements, characteristic rhythms, and expressive qualities of Roma Dance, with respect for its cultural roots and diversity. Alongside dance practice, Ivana offers insights into cultural contexts and meanings, fostering a more conscious and appreciative understanding of this dance form.
The workshop is open to all levels and invites participants to experience Roma Dance not as a stylistic imitation, but as an expression of identity, community, and joy of life.
Instructor: Ivana Nikolić
Dancer and cultural mediator specializing in Roma Dance, who understands her work as a bridge between artistic expression, cultural education, and respectful exchange.
Level: Beginner-friendly – with or without prior experience
Thanks to the generous support of the Inter-Kultur-Büro Nürnberg, this workshop is free of charge for participants.
Workshop Anmeldung
Individuell buchbar: Fotoshooting mit Sabuas Lichtraum
Sabuas Lichtraum fotografiert – und das mit absoluter Hingabe. Als Fotokünstlerin hat sie sich weltweit einen Namen gemacht, ihre Fotografien zieren Titelbilder von Fachmagazinen, auf den sozialen Medien ist sie verantwortlich für unzählige ästhetisch ansprechende Bilder.
Sabua will das Schöne, das in uns allen steckt, herausholen; sie will die individuelle Einzigartigkeit eines jeden von uns ins beste Licht rücken. Seit mehr als 20 Jahren widmet sie sich außerdem dem Tanz, so fängt sie gekonnt Bewegungen ein und hat ein Auge für schöne Posen. Die Kombination beider Talente -Tanz und Fotografie, Sabuas hoher ästhetischer Anspruch und der Drang zur Perfektion sowie die Freude am Experimentieren, resultieren in ihrem heutigen, internationalen Erfolg als Kunstschaffende.
*ENGLISH
Sabua captures the light space with absolute dedication – as a photographic artist, she has made a name for herself worldwide. Her photographs grace the covers of professional magazines, and on social media, she is responsible for countless aesthetically appealing images.
Sabua aims to bring out the beauty that lies within each of us; she wants to highlight the individual uniqueness of each person in the best possible light. For more than 20 years, she has also dedicated herself to dance, skillfully capturing movements and having an eye for beautiful poses. The combination of both talents – dance and photography, Sabua’s high aesthetic standards, the pursuit of perfection, and the joy of experimentation, result in her current international success as an artist.
Shimmy Fest
Karten Vorverkauf
ONLINE TICKETSNormal: 17,60 € (VVK) / 19 € (Abendkasse)
Ermäßigt: 13,20 € (VVK) / 15€ (Abendkasse)
NBG-Pass-Besitzer: 5 €
Abendkasse vor Ort